TBWA/Chiat Day hat nach dem Tode von Steve Jobs diese Original-Anzeige von “The Crazy Ones” aus dem Jahr 1997 in den Office-Räumen aufgehängt. Es soll ein ständiger Erinnerer sein, groß zu denken und “groundbreaking work” zu tun. Sie sollte in jeder Agentur hängen.

Full Credits

Client: Apple
Agency: TBWA/Chiat/Day Los Angeles
Client: Apple
Animation and VFX: Nickerson Research
Editorial Company: Venice Beach Editorial
Chief Creative Officer: Lee Clow
Creative Director: Ken Segall
Creative Director: Rob Siltanen
Creative Director: Eric Grunbaum
Creative Director: Amy Moorman
Copywriter: Craig Tanimoto
Art Director: Jessica Schulman
Art Director: Margaret Midgett
Art Director: Ken Younglieb
Art Director: Bob Kuperman
Art Director: Yvonne Smith
Art Director: Susan Alinsangan
Director: Jennifer Golub
Editor: Dan Bootzin
Stock Researcher: Susan Nickerson

Wie sehr dieser Verrückte aus Cupertino unser aller Leben verändert hat wird klar, wenn man sich nochmal ansieht, was er in den letzten 25 Jahren erschaffen hat. Von der ersten “Hello”-Anzeige für den Macintosh über iPod, iPhone bis zum iPad. Here is to the crazy ones.

“1984″. Der beste Super Bowl Commercial aller Zeiten. Oder auch mehr.

“For today, we celebrate the first glorious anniversary of the Information Purification Directives. We have created, for the first time in all history, a garden of pure ideology. Where each worker may be bloom secure from the pests of contradictory and confusing truths. Our Unification of Thought is more powerful a weapon than any fleet or army on earth. We are one people. With one will. One resolve. One cause. Our enemies shall talk themselves to death. And we will bury them with their own confusion. We shall prevail!”

“Colors”. “Wer anders ist, muss auch anders aussehen.” Steve Jobs

“Tank”. Die Einführung des Power Mac G4 fiel unter das Waffenschutz-Gesetz der amerikanischen Regierung

“Silhouettes”. Er gab uns die Juke-Box zum mitnehmen und prägt den digitalen Lifestyle einer ganzen Generation. Live is random.

“Mac vs. PC”. Man musste Mitleid haben mit dem armen PC. Er wirkt so uncool und unbeholfen.

“Stacks”. Der Nano machte die Canadierin Feist zum Musikstar. Ein kleiner Video für alle.

“Quotes”. “Mac vs. PC” erobern auch die Online Welt. Auch hier sah es immer schlecht aus für den PC.

“Funnest”. Der iPod Touch eröffnete der Gaming Welt völlig neue Türen. Und auch Yahoo wurde kräftig durchgeschüttelt.

“Calamari”. Das Meisterstück. Das iPhone verband alles was die digitale Welt bereits zu bieten hatte. The world in your fingertip.

“Envelope”. Ein Computer der in einen Standard-Office-Briefumschlag passt. Ein schöner Traum. Für die anderen.

“Facetime”. Facetime brachte Menschen digital näher zusammen als jemals zuvor.

“The iPad”. Und schließlich:

“The Crazy Ones” gesprochen von Steve Jobs. Der Spot wurde gesendet.  

“Crazy Ones”. Hinter allem steckte eine einzige Idee.

Because the people who are crazy enough to think they can change the world, are the ones who do.

“
Here’s to the crazy ones. The misfits. The rebels. The troublemakers. The round pegs in the square holes. The ones who see things differently. They’re not fond of rules. And they have no respect for the status quo. You can quote them, disagree with them, glorify or vilify them. About the only thing you can’t do is ignore them. Because they change things. They push the human race forward. And while some may see them as the crazy ones, we see genius. Because the people who are crazy enough to think they can change the world, are the ones who do.

”

Credits

Client: Apple
Agency: Chiat Day
Client Responsible: Steve Jobs

Normalerweise geht es bei Adflash nur um die Zukunft. Heute sei ausnahmsweise ein Blick in die Vergangenheit erlaubt. Springer & Jacoby ist Geschichte. Hier ein Rückblick eines ehemaligen S & J (so hieß die Agentur bei Insidern) Texters:

Wie uns Springer & Jacoby die 90er verschönerte

Eine der bekanntesten Werbeagenturen Deutschlands ist pleite. Eins ist sicher: Springer & Jacoby hat uns verändert. Der ehemalige S&J-Mitarbeiter Marc Wirbeleit blickt noch einmal auf die goldenen Zeiten der Agentur zurück und stellt fest, dass die S&J-Flotte am Dickschiff Mercedes scheiterte.

Leider gibt es für bestimmte, eher emotionalen, Werte keine Ersatzteile.

Es gab nicht immer Schampus und Kaviar, wo die Jungs und Mädels von S&J auftauchten, aber was es gab, war immer besonders: Die Bruschetta im „Piceno“, das Astra im „Sorgenbrecher“, die Fummelei auf der Weihnachtsfeier.

Auch das Gewöhnlichste wurde gleichsam vergoldet, wenn ein Midas in Adidas aus der aus dem Stand legendären Kreativschmiede es berührte. Sie machten die Hansestadt praktisch im Alleingang zur Werbemetropole und umgaben sich – nicht selten unbewusst – mit einer Aura, für die das Wort „sektenhaft“ oft benutzt, aber selten wirklich zutreffend war.

Jung, selbstbewusst und vor allem meistens im Recht drückten sie Marken von Görtz bis Sixt ihren Stempel auf. Jung, reich und schön gingen sie in der Mittagspause zu Thomas i Punkt, um sich ein neues Hemd von Katherine Hamnett zu kaufen, weil das alte schmutzig war. (Zum Waschen war nie Zeit, bis 23 Uhr wurde gearbeitet, danach gefeiert.)

Der Erfolg gab den Jungs und Mädels (die von ihren Chef erstens so genannt wurden und es zweitens meistens noch waren) von Springer & Jacoby Recht. Und so durften sie in der Agentur fast alles, solange sie beim Kunden einen Anzug trugen und nach Feierabend ihren Schreibtisch aufräumten. Die Agenturleitung war in der Sache hart, im Urteil oft ungerecht, im Umgang aber immer eher großer Bruder als Großer Bruder.

Als ich 1989 bei Springer & Jacoby anfing, hatte mein Ex-Arbeitgeber „Tempo“ die 80er-Jahre gerade vorzeitig mit einer Doppelnummer beendet. Das Tempo-Art-Department hatte einen Rückblick auf die 80er gestaltet, Neville Brody einen Ausblick auf die 90er.

Was niemand wusste: Die 90er sollten eigentlich die besseren 80er werden. Statt übergroßer T-Shirts mit Knoten an der Hüfte und hochgekrempelter Sonny-Crockett-Anzugärmel waren wieder schwarze T-Shirts angesagt.

Aber wo man in den 70ern Bandnamen zur Schau getragen hatte, prangten nun Markenlogos. (Wenn die Band nicht selbst schon zur Marke geworden war – auch davon gab es genug: Kiss, Prince, Bap, Rolling Stones.) „Wall Street“ war ein Jahr zuvor angelaufen und „Greed is good“ war das Motto einer Generation. Mangels eigener Wertvorstellungen waren für eine ganze Generation junger Konsumenten Marken plötzlich wichtig geworden, und ihre Wärter saßen bei Springer & Jacoby oder hätten gern dort gesessen.

Wer zu dieser Zeit jung und kreativ war, wollte in die Werbung. Und wer in die Werbung wollte, meinte eigentlich, er wolle zu Springer & Jacoby. Denn kreative Agenturen, Plural, gab es nicht. Es gab S&J und alle anderen. Aus S&Jler-Sicht waren einige zu akzeptieren, weil sie Schatten zum eigenen Licht boten.

Aber Network-Agenturen – TBWA, BBDO, DDB – alles, was eine Abkürzung und eine Mutter in Amerika hatte, gehörte der dunklen Seite der Macht an. Das war der Feind, und Spot für Spot, Lacher für Lacher zog Springer & Jacoby nicht nur die Kunden, sondern auch die Konsumenten in seinen Bann.

Springer & Jacoby war die einzige Agentur, die auch Tante Erna kannte. Weil das die waren, die begriffen hatten, dass Werbung nicht nur Information ist, sondern auch Unterhaltung sein kann. Dass die 90er, das Sinn-Jahrzehnt, das „Tempo“ 1988 ausgerufen hatte, nur Spaß machen würden, wenn sie mehr Spaß als die 80er machten.

So kam zum Spaß der Sinn. Und für die Agentur, die der begeisterte Segler Konstantin Jacoby mit einer Flotte schneller Kreuzer verglich (im Gegensatz zu einem trägen Tanker wie die großen Networkagenturen mit ihren hierarchischen Strukturen) die große Wende mit dem Dickschiff Mercedes.

Der Kunde war so groß, dass er die gesamte Agentur dominierte. Und dennoch machte S&J weiter, als sei nichts geschehen und bewies, dass man auch für einen konservativen Großkonzern intelligente, kreative Kommunikation machen konnte. Mehr ging nicht, und alles, was danach kam, war nur noch Abspann.

Die besten Kreativen haben S&J verlassen, führen eigene Agenturen, sitzen auf Kundenseite in Führungspositionen oder haben sonstwie der Kreativwirtschaft ihren Stempel aufgedrückt. Man möchte meinen, die erste und einzige echte Kreativagentur habe verloren, die Kräfte der Fadheit und des Drög gewonnen, aber das Gegenteil ist der Fall: Wir sind heute alle ein bisschen Springer & Jacoby.

Der Autor Marc Wirbeleit arbeitete von 1989 bis 1992 bei Springer & Jacoby und ist Vorstandsmitglied im Art Directors Club Deutschland.

via: Welt.de

Silk Cut ist mit Sicherheit die einflussreichste Zigarettenkampagne der Welt. Zu einer Zeit als die Branche bereits von allen möglichen Werbeverboten gebeutelt wurde, 1983 nämlich, fand Arden die richtige Antwort: eine kreative.

Jeder wusste, was die Anzeigen bedeuten sollten, niemand sah auch nur im Ansatz eine Zigarette oder einen Text.

Client: Gallagher’s Tobacco Factory
Agency: Saatchi & Saatchi
CD: Paul Arden

Arden galt als genialer Exzentriker und Perfektionist. Wer es nicht glaubt der lese das bestverkaufte Buch der Welt von Paul Arden:

“IT’S NOT HOW GOOD YOU ARE, IT’S HOW GOOD YOU WANT TO BE”

Bruno war die Werbefigur des Nachkriegs-Deutschlands, machte die HB zum unangefochtenen Marktführer und hatte aller Hand Alltags-Abenteuer zu bestehen. Hier eine kleine Auswahl – zum gut gelaunt geniessen.

Agency: Grey

Wikipedia: HB Männchen

Sicherlich ein der besten Kampagnen Ever. Vor allem – bedenkt man die Zeit. Die ersten Spots für Hamlet gingen 1966 on Air. Viele sagen auch, Hamlet sei die Mutter aller “Story-Telling-Campaigns”. Hier eine schöne Retrospektive über über zwei Jahrzehnte: “Happiness is a cigar called Hamlet”.

Agency: CDP